《香港轉生 ------ 2015電影兩句講完》

2015年小弟比較接受BT﹐開電腦download盜版什麼的﹐故能較有系統看戲﹐鍾意邊個﹐就一氣看完。

愛與和平 - 園子溫

最高興看了三位顛峰時代日本導演﹐松居大悟、山下敦弘、園子溫的作品﹐收獲甚豐。
最令我深思﹐是侯孝賢《聶隱娘》﹐園子溫的《尸奔女學生》、《超能力者TV版》、山下敦弘的日劇《山田孝之東京都赤羽區》。

這些作品都涉及何謂reality﹐如何重現﹐以至怎樣才能present到自己個時代﹐何謂時代精神﹐如何跟現世對話﹐而後震聾啟瞶、自覺覺他。 以上是我要繼續思孝的題目。

[阿武2015十大電影]

坐看雲起時
狂野行
白河夜船
尸奔女學生
天才少年的奇妙旅程
愛與和平
亞馬遜食人獄
鬼上你的床
親親躁爸爸
太平輪
聶隱娘

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浮華宴 - 黃百鳴

去年香港電影﹐小弟最欣賞係驕陽出品﹐翁秀蘭的幾部女人反檯電影﹐《花街柳巷》、《四非》、《上身》﹐以至葉念琛系﹐黃柏基;執導《碟仙碟仙》﹐瑕瑜互見﹐但都各有華采趣味。

而重要的香港作品﹐無可否認是《踏血尋梅》和《十年》。

《踏血尋梅》其實是新世代的《恐怖雞》(中國女人來港殺人搶身分證)﹐不同的是﹐一切都已常規化﹐殺人不見血。經97政權移交十數年﹐中國殖民香港大局已定﹐一切都無可勉回。
戲裡新移民妓女向嫖客吟讀聖經詩編(不是柏索里尼、布紐爾的電影喔﹗)﹐影評影痴全無反對﹐講明香港原來的一切﹐已經終結。字面上﹐「香港」仍是「香港」﹐內蘊已偷天換日﹐我們再回不去。

《十年》則扭轉了演藝學院出品全是垃圾的定見﹐不是有什麼藝術成就﹐很簡單﹐因為有票房﹐用「香港價值」﹐票房即係錢。然後一干人等﹐就可伸手問人要更多錢。
《十年》「搶灘」成功﹐亦令人驚醒﹐演藝學院串連起來﹐沆瀣一氣的權力網﹐已擴展得何其鉅大：
港共、香港電台、百老匯電影中心、杜琪峰、鮮浪潮、明報、蘋果日報、立場新聞、粵語殘片、左膠文學界、新興網上影評網等等﹐近來重要添上賈樟柯(《十年》也有《小武》黃宏偉參演)。
舒琪人老心不老﹐權力欲仍很頑強。
展望未來﹐演藝學院能否完成任務﹐包括文化維穩、控制港人意識型態等﹐則要端視佢地的能力有幾高﹐而香港人的民智又幾低啦。

[阿武推薦香港電影]

花街柳巷
四非
碟仙碟仙
浮華宴

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山田孝子的東京都赤羽區

去年看多了日劇(而大部分看一兩集就放棄了)﹐對照中港台流行文化的墮落﹐見到日本人根基深厚﹐依然令人迷醉﹐對日本的前路增添了兩分信心。

太舊派的(如野島伸司)﹐我都覺得受不了啦。

最喜歡木皿泉的《昨夜咖喱﹐明日麵包》﹐創意最高﹐則是山下敦弘的深夜劇《山田孝之的東京都赤羽》﹐編導主角﹐一起作人生的探詢﹐藝術的思辯﹐真係過癮﹐又太感人了。

[阿武推薦日劇]

民王
三個月亮 (北川悅吏子)
哥哥扭蛋
徒步七分 (田中麗奈)
夢女孩 (菊地凜子)
世界奇妙物語之事故物件 (中田秀夫導演)
潛入深海 (有村架純)
糖果之家 (石井裕也)
昨夜咖喱﹐明日麵包
山田孝之的東京都赤羽

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至於本blog﹐零度發展﹐相信仍會不時講兩句。
香港愈墮落﹐影評影痴愈反智﹐張牙舞爪的老人愈邪惡﹐時人愈虛愈假﹐小弟更要講多兩句真話。
爆兩句粗﹐實屬必要﹗

There's a new kid in town, just another new kid in town ------ 講兩句《百元之戀》

睇完此片﹐我就想﹐其實「百元」(十蚊店)有咩咁唔好呢。

顧客付出「十蚊」﹐得番值十蚊的貨品﹐只要童叟無欺﹐貨真價實﹐made in japan﹐都可以係好decent﹐冇咩fancy o野﹐但人畜無害﹐至少冇畀你不著邊際的rose garden。

《百元之戀》的頹敗小鎮﹐安定無聊﹐令人想死。如用隱喻看﹐日本以前係「百貨公司」(大丸那種)﹐人欲橫流﹐五色目迷﹐而時移勢易﹐依家變了做cheap野(十蚊店、7-eleven之類)﹐打份牛工﹐個個有神無氣。

腳踏實地﹐安守本分﹐做好間十蚊店﹐亦未必唔好。但豪慣威慣﹐又過唔到自己o個關。核輻射爆發﹐一朝夢醒﹐班後生頹了20年﹐花樣年華白白浪費﹐人老珠黃﹐要重拾舊山河﹐又談何容易。

多難未必興邦(福島核爆)﹐反檯又唔敢﹐戲中人猛塞錢入豬仔善款箱﹐類似四處貼著的「節電」告示(日語「省電」之意)﹐不過是維穩和偽善(濟貧來憶苦思甜﹐自我催眠)。

豬仔善款箱

《百元之戀》戲劇設計tricky在﹐打拳其實唔係條女的carrer﹐只是窮極無聊下「愛好」﹐跟金錢、供樓、養老豆老母無關。於是成功迴避了拳擊電影的老問題：
拳手人老珠黃後怎辦？高峰落下時可以轉邊行？

女主角的賤人男友﹐37歲退役﹐只能轉行做地盤保安。

廢柴女主角卅幾歲人﹐學人打拳﹐失敗的結局﹐不問可料。但你又唔能話佢係「失敗主義」﹐因為條女個標準已低級/超然到﹐根本跟成功失敗無關。用真實體育作喻﹐佢參加的連「圍裁賽」都不如﹐只是「友誼賽」。

不為什麼﹐因為主角本來就是「廢人」﹐更是「女人」。一個廢人無啦啦奮發圖強﹐已經要劏豬還神啦﹐更何況佢係「女人」？試想電影主角換了是中坑﹐幾十歲人扮矢吹丈﹐一路唱「痛い痛い痛い」﹐觀眾放火燒戲院啦。

片中人的前路﹐更令我牽掛的﹐反而係精神病店長(《深夜食堂》的食客)﹐強姦犯口水佬店員﹐他們後來都人間蒸發呢。即使彼等橫尸街頭﹐觀眾都未必關心。何解呢？因為這種種真相﹐現代社會被淘汱的零餘人﹐其殘酷的結局﹐觀眾完全冇興趣。

而女主角結局明明又老又醜﹐成口係血﹐打完一輪飛機(打拳識朋友wor)﹐輸左咪返歸整便當o羅﹐賤人男友(新井浩文飾)又回頭是岸﹐咁咪幾好。

其實呢個結局﹐先係對女人、廢柴﹐最大的侮辱。

Hungry! Angry! 近年見過最stupid的日本電影畫面

《百年之戀》女主角除了是廢人﹐更是所謂「啃老族」(父母開便當店)﹐編導其實替條女舖晒後路﹐結局全家人去拳擊比賽撐場﹐又哭又笑﹐裡面含意很清楚：
阿女去十蚊店做散工、拳館搞完一輪﹐撈唔掂既﹐咪返歸o羅。跟《深夜食堂》留連東京﹐回鄉無路的可憐邊緣男女﹐完全兩回事。

所以《百》其實唔係失敗主義﹐於此片context﹐「成功」、「失敗」兩種觀念﹐從來不存在﹐條女根本唔需要「成功」。

與其話條女係去打拳﹐倒不如話﹐佢係去溝仔、減肥、識朋友(比賽完畢跟對手擁抱﹐然後又哭又笑)。

千葉徹彌漫畫《明日之丈》﹐矢吹丈無父無母﹐無家人﹐無朋友﹐無愛人﹐一直跟白木葉子保持距離﹐對物欲無興趣﹐於是他能死得轟然。所謂燃燒自己﹐其中一個前提﹐係無責任﹐故無牽掛。

《激戰》跟《百元之戀》更不同。
賤輝(張家輝)其實唔係要「贏」﹐係要「錢」(然後照顧癲婆母女)﹐佢不過通過擂台上的「贏」﹐來搵一筆大錢(豪賭拳賽﹐全買自己獨「贏」)。呢個其實係香港人的犬儒﹐看通所謂拳擊肉搏、成敗輸贏﹐不過係一場戲﹐「贏」了又典？ 於是三場全勝﹐成手銀紙﹐賤輝就能退隱江湖。

呢個先係從前香港人、真正港產片的本色﹐形勢比人強﹐實力不如人﹐無懼走精面、一路頂硬上﹐我自求我道﹐唔駛你認同﹐有種盲信的樂觀﹐永遠相信絕處可以逢生。

《百元之戀》當然唔係講呢o的。

結局遠景﹐男女主角手牽手沒入黑暗之中﹐與其話係開放式結局﹐倒不如說﹐一切歸於平淡﹐什麼都沒有發生﹐觀眾唔想知道﹐聽朝勞工處門口排隊條人龍幾長﹐隔離個阿伯個身有幾臭﹐職員的冷言冷語又令人有幾難受？

你死好過我死 ------ 講兩句《爆漫》

[未看過漫畫版]

《爆漫》裡染谷將太演個天才漫畫家配角﹐可謂精警﹐造型、動靜﹐直情照住漫畫《死亡筆記》的L(電影版松山研一飾)咁倒模。片末染谷去參觀兩個毒撚漫畫家趕稿時﹐恥笑佢地﹐「你o地真係照住漫畫情節咁做人wor」(大意)。

觀眾聽得懂其弦外之音﹐才能領悟《爆漫》將漫畫混合現實的後設本質。此作要旨﹐並非談漫畫創作苦樂的後台劇咁簡單﹐反而係質疑緊﹐年輕人典可以將漫畫的人和事當真？

《爆漫》電影版毒撚主人公(佐藤健和神木隆之介)一直將染谷當係假想敵﹐其實類似唐吉訶德﹐面前的仇敵(風車、噴火龍)﹐不過是copy自漫畫作品的幻象。觀眾將自己投射到主角(佐藤健)﹐不外乎逃避現實。

近年一般日本動畫(如京ani的作品)﹐都意圖模糊化現實(3次元)跟漫畫(2次元)的界限﹐畀年輕一代打飛機﹐此片不同﹐反而揭發緊一個「平淡無奇」的真相：
漫畫世界完全虛假﹐與現實根本無關。叫年輕觀眾離開虛幻﹐面對殘酷現實﹐呢個先係編導向年輕漫畫觀眾下的戰書。這是《爆漫》的創見。

神交和意淫

《爆漫》較有趣係後半部﹐毒撚主角(佐藤健)將暗戀女同學(小松菜奈)畫入去漫畫裡﹐作為自淫的投射﹐以此跟條女對話、互動。

觀眾稍為清醒﹐都會質疑﹐世上典會有條咁既女﹐九頭身﹐楚楚可憐﹐無啦啦會同毒撚主角講﹐「我會一直等你」(大意)。用現實的標準﹐去批評此片的不切實際﹐男女情愛的虛無﹐其實是會錯意。

據說少年Jump作品有共通點﹐是「友情、努力、勝利」﹐三大要旨﹐竟然沒有「溝女」﹐看了《爆漫》才明典解﹐少年Jump根本係毒撚的origin：
毒撚埋首書堆﹐對女人止於神交﹐手仔都最好唔好掂﹐典了就大件事﹐ ------ 你溝到的所謂「女人」﹐由精神到肉體﹐由內到外﹐根本唔係小松菜奈(漫畫人物)咁架。

以此推論﹐就明白少年Jump的經典名作﹐《Dr. Slump》、《龍珠》、《城市獵人》﹐極限亦止於意淫﹐班女o黎真﹐剝晒衫褲剝晒鞋時﹐班盲毛重驚過妳 (如時鐘酒店裡冴子沖完身出來﹐孟波已人影不見。)。毒撚跟女人的界線﹐僅限於facebook閑聊﹐神交和意淫。

根本編導只係調侃﹐恥笑緊毒撚打飛機﹐打到上漫畫雜誌少年Jump﹐而當作品除了「有趣」(電影中不斷重複的おもしろい)﹐就沒有任何價值﹐高潮亦只一縱即逝﹐而不舉之期愈走愈近。

你死好過我死

石井裕也《字裡人間》將毒撚松田龍平﹐送去做厭惡性工作(編辭典)﹐變成文化界神話。《爆漫》差不多﹐都係將文唔得、武唔掂﹐只識睇漫畫的年輕人﹐廢物利用﹐送去漫畫工廠的生產線。

戲裡《少年Jump》兩個編輯﹐山田孝之和Lily Frankie﹐即美國電影裡的good cop bad cop (類似《明報》影評人家明和四維出世﹐一個白面一個黑面)﹐其實都係用不同手段﹐假熱血、理想的名義﹐沒完沒了地壓逼﹐榨取兩個毒撚童工(佐藤健和神木隆之介)﹐去替日暮途窮的夕陽漫畫公司﹐牟取暴利。

然《爆漫》有個凸出的層次﹐編導quote了千葉徹彌的《明日之丈》﹐佐藤健亦借鑑了漫畫家舅父(宮藤官九郎)死於書桌的悲劇往事﹐從中得到啟示﹐一剎那光輝不是永恆(少年Jump排名第一)﹐臨崖勒馬﹐由漫畫界退步抽身﹐得以保存性命。

編導以此道出了兩代的價值觀﹐宮藤係70年代出生﹐佐藤則屬90年代人。同樣係毒撚﹐舅父還相信矢吹丈死於擂台這一套﹐佐藤健則醒目得多﹐被權力一方押玩羞辱一輪後﹐亦能全身而退。跟《字裡人間》的松田毫無反省不一樣﹐《爆漫》的年輕人﹐無疑係比較清醒。

《爆漫》最悲傷係結局﹐全班同學各奔前程﹐兩條毒撚呆坐班房﹐自言去年咩都冇發生﹐全年回校睡覺。從冇入過漫畫界﹐少年Jump讀者投票第一名云云﹐不過是場夢﹐面前印成單行本的漫畫作品﹐不外乎一堆廢紙。青春就此浪費﹐女都冇溝過一條。

因為清醒﹐看通大人的邪惡﹐於是這個世代的年輕人﹐再沒有革命﹐就沒有myth(為理想奉獻生命云云)。而年輕人要推翻極權(如《少年Jump》)﹐重建秩序﹐在這犬儒﹐但求自保的世界﹐除了求生﹐還要有怎樣的雄心壯志？